EXPOSITION
Michel Butor, Francesca Caruana
Butor, 12 poésures et… en corps
Centre d’Art Contemporain àcentmètresducentredumonde, Perpignan
Décembre 2024 – janvier 2025
Après de merveilleuses rencontres avec l’écrivain Michel Butor, un projet est né. Je lui ai apporté des toiles vierges accompagnées d’un fagot de feutres. Il a écrit douze poèmes sur les toiles en préservant des zones blanches. L’ensemble rend compte de la démarche que Michel Butor et moi-même avons imaginée à la suite de cette écriture sur toile : Lier l’image et le texte.
Créer des Poésures qui feront directement écho aux univers qui l’ont intéressé : le « monde moderne », les voyages, la poésie et sa relation à la peinture. Ces poésures s’actualisent dans une approche « sauvage» du texte par la peinture.
•Pour la première fois Butor a écrit avant que l’artiste ne peigne. Et c’est à partir de ce principe des « blancs laissés à l’artiste» que l’exposition s’est construite.
Parmi les 12 poèmes que Michel Butor m’a offerts, un, s’intitule : Narthex. Par analogie à cet espace qui fait référence à l’intérieur et à l’extérieur, à cette limite qui est aussi une continuité entre des différences, le lien entre peinture et écriture se fait naturellement. Narthex absorbe donc mes ancrages culturels (XVe siècle italien, les grandes abstractions, l’Arte Povera, les tentations exogènes) et la possibilité de projeter l’acquis, de le détourner, Les mots proposent des passages entre espaces, formes et lieux, tel un narthex. L’espace de la toile ou de l’installation est la narration plastique du geste.
La gestualité est à considérer comme une unité de travail plastique, et l’écriture comme unité de la transitivité car la peinture n’en a aucune, elle ne livre pas son objet. Elle livre l’exigence d’un mouvement lié à une viscosité particulière des pigments pour une bonne tonicité des coulures. L’image ne transmet rien directement, le langage très peu. Les formes d’inscription esthétique produites par les gestes picturaux sont observables et accessibles dans leurs dimensions poétiques, rituelles, émotionnelles ou… intellectuelle mais seulement au bout …du « conte » !
Ces jeux de formes et de graphies ont été réalisés en lien avec les 12 textes écrits par Michel Butor.
Créer des Poésures qui feront directement écho aux univers qui l’ont intéressé : le « monde moderne », les voyages, la poésie et sa relation à la peinture. Ces poésures s’actualisent dans une approche « sauvage» du texte par la peinture.
•Pour la première fois Butor a écrit avant que l’artiste ne peigne. Et c’est à partir de ce principe des « blancs laissés à l’artiste» que l’exposition s’est construite.
Parmi les 12 poèmes que Michel Butor m’a offerts, un, s’intitule : Narthex. Par analogie à cet espace qui fait référence à l’intérieur et à l’extérieur, à cette limite qui est aussi une continuité entre des différences, le lien entre peinture et écriture se fait naturellement. Narthex absorbe donc mes ancrages culturels (XVe siècle italien, les grandes abstractions, l’Arte Povera, les tentations exogènes) et la possibilité de projeter l’acquis, de le détourner, Les mots proposent des passages entre espaces, formes et lieux, tel un narthex. L’espace de la toile ou de l’installation est la narration plastique du geste.
La gestualité est à considérer comme une unité de travail plastique, et l’écriture comme unité de la transitivité car la peinture n’en a aucune, elle ne livre pas son objet. Elle livre l’exigence d’un mouvement lié à une viscosité particulière des pigments pour une bonne tonicité des coulures. L’image ne transmet rien directement, le langage très peu. Les formes d’inscription esthétique produites par les gestes picturaux sont observables et accessibles dans leurs dimensions poétiques, rituelles, émotionnelles ou… intellectuelle mais seulement au bout …du « conte » !
Ces jeux de formes et de graphies ont été réalisés en lien avec les 12 textes écrits par Michel Butor.
En 2013, J’ai organisé un colloque à l’université de Perpignan, « Ecritures et inscriptions de l’art, en présence de Michel Butor » à l’université de Perpignan et au musée d’art moderne de Céret. (ouvrage publié chez L’Harmattan 2014) .